祁序,善画花竹禽鸟,又工画牛。
唐宋是中国古代书画艺术的辉煌时代,形成了诸多对后世影响深远的典则、范式,如书法之“初唐四家”“颜筋柳骨”“颠张醉素”“宋四家”“瘦金体”,道释人物画之“二阎”“吴家样”“周家样”,山水画之“青绿山水”“三家山水”“董巨”“李郭”“米家云山”“南宋四家”,花鸟画之“黄徐体异”,还有涉及多个门类的“院体”“白描”等。上述典则、范式既是当时书画艺术所取得最高成就和审美精神的代表,又是后世不断临仿并在其基础上进行创新的源头活水。
唐宋也是书画艺术发生转型之时期,其间流行的书体、画科出现变化,并且体现了不同的时代精神。唐代以楷书、道释画、仕女画及鞍马画成就更高,宋代则以行草书、山水画、风俗画和花鸟画更为流行。唐代书画艺术注重法度、焕烂求备,体现了雄强、恢弘、包容、开放的时代气象;宋代书画艺术门类进一步细化,风格更加多元,其中宫廷倡导标准,文人崇尚意气,民间凸显趣味,体现了典雅、精致、纵逸、豁达的时代精神。
本展览是故宫博物院承担的国家社科基金艺术学重大项目“晋唐宋元书画的价值阐释与保护传承研究”的阶段性成果,分两期共展出故宫博物院、上海博物馆、山西博物院、河南博物院藏书画文物(含漆画屏风、画像砖)107件,其中24件系近三十年来首次展出,以供大家观摩、研究。
北宋书画在唐、五代的基础上,于行书、山水画、花鸟画及人物画等领域皆有突出成就,形成了诸家鼎峙、典则林立的局面。
五代至宋前期善画山水的李成、范宽与关仝被誉为“三家鼎峙,百代标程”,突出雄浑壮阔特点的北方山水画成为主流。郭熙画山水继承李成衣钵,所言、所画皆形成了新的典范,与李成合称“李郭”。
北宋中后期,苏轼、李公麟、米芾等倡导文人画,注重在题材内容、纸墨材质及艺术表现等上凸显士人趣味,出现了“白描”“米家云山”等范式;在书法上亦出现了以尚意为主的“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)。
宋代画院规模进一步扩大,制度更加健全。尤其是徽宗时期,新设置了书学、画学,按照统一标准培养专业人才,该时期画院推崇的画风被称为“宣和体”,徽宗楷书亦被称为“瘦金体”。
南宋书坛深受苏轼、黄庭坚、米芾三家书风影响。高宗赵构书法初学黄、米,后又参以六朝风骨,其他书家如吴琚、陆游、范成大及朱熹等,或专学宋,或参以晋唐,并在此基础上演化出自己的风格。
南宋虽无独立实体画院机构,但有为皇帝服务的院画家。其中如李唐、刘松年、马远、夏珪,善画局部、边角之景,笔触大胆活泼,善使大斧劈皴,形成了新的山水范式,被称为“南宋四家”;梁楷等所擅长的极其简劲、纵逸的画风,被称为“减笔”。此外,扬无咎善画墨梅,赵孟坚精于墨兰,“四君子”在南宋基本成为文人画的固定题材。
南宋时期还有大批的职业画家,他们一方面积极临仿、传播前代或同时期宫廷绘画的图本、风格,另一方面植根于民间土壤,创作出了颂扬民众生活的作品。