吴伟歌舞图轴
明代， 吴伟作 ，纸本 ，墨笔，纵118.7cm，横64.5cm
《歌舞图》轴，明，吴伟绘，纸本，墨笔，纵118.9厘米，横64.9厘米。
无作者款识。右下角钤“小仙吴伟”朱文方印。画幅上方有明祝枝山、唐寅、九华遗士、金庭居士、七一居士、髯九翁六家题。钤祝枝山“允明”、唐寅“唐伯虎”等印及清内府鉴藏印“乾隆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“宣统御览之宝”等，共计10方。
此图真实地反映了文士狎妓观舞的场景。狎客们与二女妓围坐一周，神态各异。狎客或侧首细品，或低头凝视，或举目静观，或捻须沉思。陪坐的女妓或机械地执板伴奏，或心不在焉地笼袖而坐，与狎客们专注的神情形成鲜明的对比。据画幅上唐寅墨款“吴门唐寅题李奴奴歌舞图，时弘治癸亥三月下旬，李奴奴十岁”可知，圈中翩翩起舞者是年方满10岁、但已为妓数载的李奴奴。明代是青楼业昌盛的时期，一方面资本主义萌芽逐渐兴起，都市经济日益壮大，商品市场迅速成长，为青楼业的生存和发展提供了广阔的空间；另一方面，腐败的明政府实行罚良为娼的政策，并在金陵(即南京)官办著名的十六楼(妓院)：南市、北市、鹤鸣、醉仙等，促使包括李奴奴在内的众多女子在遭遇各种生活的不幸后沦落青楼而成为玩物。鉴于青楼文化的兴盛，吴伟、唐寅等许多极富才情、仕途失意的画家纷纷饮酒狎妓，试图通过游妓来摆脱失意的郁闷和伦理的负担，获得心理的平衡与精神的松弛。他们对于自己的放浪行为并不加以掩示，唐寅自刻“江南第一风流才子”印章及吴伟所创作的此图，都意在表明自己以游妓为荣耀、玩世不恭的人生观。
此图为吴伟45岁时所作。在表现技法上与《武陵春图》相近，属于细笔白描人物画。构图简约明了，主体人物突出，无繁复的景致烘托，仅通过人物生动的情态举止及其间的相互呼应抒发出富有生活情趣的诗意。
清内府《石渠宝笈》著录。
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作家吴伟简介
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吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上” （明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。 吴伟恃才负气，放浪形骸，喜剧饮狎妓，常短褐垢脸，故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物，山水承戴进衣钵，主宗南宋“院体”，更趋粗简放逸，也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主，承北宋李公麟传统，后出现一路粗笔画法，呈水墨写意面貌，其源出自南宋马、夏和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家，以粗劲纵横之笔，挥洒淋漓之墨，进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，“浙派”后学主要宗法吴伟画风，故又有“江夏派”之称。
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