顾恺之（约345—406），工诗赋，善丹青。
唐宋是中国古代书画艺术的辉煌时代，形成了诸多对后世影响深远的典则、范式，如书法之“初唐四家”“颜筋柳骨”“颠张醉素”“宋四家”“瘦金体”，道释人物画之“二阎”“吴家样”“周家样”，山水画之“青绿山水”“三家山水”“董巨”“李郭”“米家云山”“南宋四家”，花鸟画之“黄徐体异”，还有涉及多个门类的“院体”“白描”等。上述典则、范式既是当时书画艺术所取得最高成就和审美精神的代表，又是后世不断临仿并在其基础上进行创新的源头活水。
唐宋也是书画艺术发生转型之时期，其间流行的书体、画科出现变化，并且体现了不同的时代精神。唐代以楷书、道释画、仕女画及鞍马画成就更高，宋代则以行草书、山水画、风俗画和花鸟画更为流行。唐代书画艺术注重法度、焕烂求备，体现了雄强、恢弘、包容、开放的时代气象；宋代书画艺术门类进一步细化，风格更加多元，其中宫廷倡导标准，文人崇尚意气，民间凸显趣味，体现了典雅、精致、纵逸、豁达的时代精神。
本展览是故宫博物院承担的国家社科基金艺术学重大项目“晋唐宋元书画的价值阐释与保护传承研究”的阶段性成果，分两期共展出故宫博物院、上海博物馆、山西博物院、河南博物院藏书画文物（含漆画屏风、画像砖）107件，其中24件系近三十年来首次展出，以供大家观摩、研究。
东晋是书画艺术由质转妍、由简转精，开始创立典则的重要时期，其中如王羲之、王献之（“二王”）的行书，顾恺之的“高古游丝描”，均对后世有深远影响。南北朝时期写经、墓葬绘画等考古材料的出土，为该时期书画艺术的真实面貌提供了佐证，其中如北凉安弘嵩、北魏曹法寿写经展现了从隶书向楷书演进的过程，山西大同北魏司马金龙墓漆画屏风、河南邓县（今邓州市）南朝画像砖反映了当时高古游丝描的流行。
东晋南北朝书画艺术的演进，是唐代书画典则、范式大量出现的先声。
隋唐书画艺术在前代基础上有重要进步，尤其是唐前期在楷书、草书、道释画、人物画、仕女画、鞍马画及山水画等领域均取得了重要成就，形成了“二阎”“初唐四家”“颜筋柳骨”“颠张醉素”“吴家样”等范式，以至于苏轼称“书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变、天下之能事毕矣”。
隋唐实现大一统，尤其是唐前期长安、洛阳流行的书画范式、风格，能较快传播至敦煌、吐鲁番等地，故敦煌、吐鲁番等地的书画风格能与中原大体保持一致。
唐代书画艺术形成了标识鲜明的伟大传统，法度恢弘，气象雄伟，成为后世仰慕、追学而又难以超越的典范。
五代十国时期的绘画艺术上承唐代传统，下启宋代先声。该时期书画艺术以南唐、后蜀成就较高，其帝王多重视、雅好书画，并皆设立了宫廷画院，南唐周文矩、顾闳中，后蜀黄筌等均曾供职宫廷，创“战笔”“黄家富贵”等范式；士人绘画亦取得了实质性的进步，如“董巨”江南体山水、“徐熙野逸”皆开启了北宋文人画实践的先河。此外，该时期荆浩、关仝还开创了北方山水画派。
五代十国时期的书法亦有所建树，如杨凝式开宋代尚意书风之先河，李煜创“金错刀”笔法等。
